Visite à la Cinémathèque québécoise

For my day job (Archivist) I had the chance to work at the Cinémathèque québécoise. A place I am ashamed to say, I had never visited before. There is an exhibition of pictures taken during the production of many films made by Quebec's finest directors. Curently, there's a free projection of a hommage made to Alfred Hitchcock with professionnal imitators and filmed with all his own directing style.
As an Archivist, I could take and dip into the Cinémathèque's Archives to discover many boxes with the names of Michel Brault, Pierre Perrault, Claude Jutra, etc. Well, if I only had the chance to open those boxes and go through these documents I'm sure there are many treasures in there.
If I were living in Montréal I would certainly be a member of the Cinémathèque because their programmation is very interesting and there's a good variety of films shown. Presently there's a Glauber Rocha retrospective running on.
I recommand a visit at the Cinémathèque québécoise to anyone interested by the 7th art for his expositions on the history of television and Cinema but also for his awesome programmation.



Dans le cadre de mon travail (je suis archiviste) j'ai eu la chance de travailler dernièrement à la Cinémathèque québécoise. J'ai honte de vous l'avouer, mais je n'avais jamais visité cette institution. Près du hall d'entrée il y a une exposition de photographies de tournages de films des plus éminents cinéastes québécois. De plus, gratuitement près de ce hall il y a une projection faite avec des imitateurs professionnels d'Alfred Hitchcock pour lui rendre hommage. Tourné avec le même style unique d'Hitchcock, ce court métrage vaut le détour.
Comme j'ai eu à y travaillé et vue mon statut professionnel j'ai été en mesure de me faire inviter dans la réserve des Archives de la Cinémathèque. Endroit ou sont stockées plusieurs boîtes d'Archives de cinéastes et scénaristes du Québec. Des boîtes identifiées Michel Brault, Claude Jutra, Pierre Perreault, etc. Bref, je n'ai pas osé ouvrir ces boîtes mais juste d'imaginer leur contenu j'en salivais déjà!
Si j'avais le malheur d'être établi à Montréal soyez assuré que je serais membre de la Cinémathèque pour sa programmation et la variété des projections proposées. Par exemple, présentement il y a une rétrospective sur Glauber Rocha, des films de Louis Feuillade et plusieurs films de divers horizons sur 16 mm, 35 mm, Beta, etc.
Je recommande donc une visite à tout maniaque de Cinéma qui se respecte à la Cinémathèque québécoise autant pour son exposition sur l'histoire de la télévision et du Cinéma que pour sa superbe programmation!

Merci YouTube!!! Part VII

Black Sunday aka La maschera del demonio aka Mask of the Demon de Mario Bava (1960)

Dans cette série ayant pour but de filtrer les millions de vidéos et films disponibles sur le géant YouTube je vous présente aujourd'hui un très grand film d'horreur italien; Black Sunday de Mario Bava! Un véritable film culte des fanatiques du film d'épouvante qui se veut encore plus efficace que bien des productions hollywoodiennes.
Une critique de ce film suivra cette présentation dans le cadre du Italian Horror Blog-A-Thon du Blogue Hugo Stiglitz Makes Movies.

With this presentation of films available on YouTube I present to you today one of the greatest italian horror movies; Black Sunday by Mario Bava made in 1960. A great cult film for the horror movie buffs. Black Sunday is heavier than the majority of the hollywoodian productions of horror films!
I'll soon post a review of this film for the Italian Horror Blog-A-Thon at Hugo Stiglitz Makes Movies.

Merci YouTube!!! Part VI

Un grand film de l'un des meilleurs cinéastes à avoir foulé le sol d'Hollywood, Trouble in Paradise de Ernst Lubitsch de 1932.


A Great film from one of the Greatest foreign directors that has make his way and his mark into the Hollywood brainwashing system; Ernst Lubitsch with his sublime Trouble in Paradise of 1932.

Merci YouTube!!! Part II

Je tenterai de présenter un film disponible sur YouTube à toutes les semaines que tous peuvent aller visionner. Dans le cas de cette intervention, je vous conseille le film soviétique Man With A Movie Camera de Dziga Vertov de 1929.
Tous les films disponibles sur YouTube sont exempts de Droits d'auteur puisque les délais légaux de ces derniers sont expirés. Il font donc partie du domaine public ou patrimoine mondial.

Bon visionnement!

Greed de Erich von Stroheim – Retrospective

TSPDT Greatest Films #67 Greed (Erich von Stroheim, 1924)

Tel que cité dans l’une de mes dernières interventions, Greed fait partie des films perdus et / ou détruits par les studios hollywoodiens (voir Les Archives cinématographiques et Merci YouTube).

Tourné en 1924 et restauré plusieurs décennies plus tard dans l’objectif de respecter la vision du cinéaste, ce film de von Stroheim, fait partie de la crème du 7^e Art. Il se retrouve dans les 140 chef-d’œuvres répertoriés par Mediafilm, soit les films cotés (1) et il est dans le Top 150 de la liste annuelle des 1000 plus grands films du site Web They Shoot Pictures Don’t They ?

C’est l’histoire d’un dentiste qui est heureux dans sa vie professionnelle et qui n’a pas vraiment de soucis dans la vie. Jusqu’au jour ou il fait connaissance de la cousine de son meilleur ami, Marcus, et qu’il en tombe amoureux. Elle, Trina, vient d’une famille d’un rang plus élevé et tarde à se laisser tomber amoureuse de McTeague, le dentiste. Cependant, Marcus s’était promis de marier Trina mais lorsqu’il apprend l’idylle il décide de se retirer et de laisser le champ libre à son ami. Toutefois, lors avant la première rencontre de McTeague et Trina, elle acheta un billet de loterie dont elle gagna 5000$ quelques jours avant leur union. La jalousie s’empara alors de Marcus qui voyant se faire subtiliser « son amour » et « son argent » commence à tenter de désunir les amoureux. Peu de temps après il quitte la ville et McTeague perd sa licence pour pratiquer sa profession. C’est à ce moment que le récit tourne au vinaigre et que la force de la réalisation de von Stroheim prend la place.

Bien que certains peuvent dire que le format du film, muet en noir et blanc, a très mal vieillis moi je leur réponds que son propos ne peut être plus actuel. La jalousie de Marcus qui envi l’argent remporté et qui trahi une amitié et en vient à souhaiter le malheur de ses meilleurs amis. Ensuite, le personnage de Trina représente l’avidité et la rapacité qui va jusqu’à cacher son argent pour en empiler sans jamais y toucher et en profiter. L’une des images fortes du film est lorsque qu’elle met ses pièces d’or dans son lit et s’y couche comme si elle allait y rejoindre un amant. Elle rendra McTeague complètement fou en lui cachant leur argent et en le faisant tomber dans la pire des misères pour ne pas avoir à débourser quelques sous.

Pour ma part, je crois que le tour de force de von Stroheim est la scène finale où Marcus et McTeague se retrouvent dans le désert et qu’ils se battent pour l’argent malgré le fait qu’ils sont à des jours de marche du premier point d’eau. Leur argent ne vaut rien dans un endroit où il est impossible de se procurer de quoi survivre et lorsque leur réserve d’eau est à sec. Cependant, leur folie et leur aveuglement de l’appât de l’argent les force à se battre comme deux frères ennemis jusqu’à la mort.

Merci YouTube!!!

Hé oui! Vous avez bien lu! Même si selon moi tout le monde devient un cinéaste amateur et que l'on peut envoyer une vidéo marrante d'un ami saoul en train de danser du Tecktonic... Je pense que YouTube permet à tous de découvrir des perles rares de films qui ne se trouvent que dans des Cinémathèques poussiéreuses de grandes métropoles. J'ai eu la chance de visionner plusieurs films rares grâce à cette banque de données vidéo plutôt illimitée.
J'aimerais porter votre attention sur le film que je suis en train de visionner. Greed réalisé par Erich von Stroheim en 1924. Film muet rappelant le récent There Will Be Blood de P.T. Anderson. Greed faisait 9 heures et demie dans sa forme d'origine. Les studios ont fait faire des coupures à von Stroheim pour qu'il ne dure que 120 minutes! C'est selon plusieurs historiens du Cinéma la plus grande tragédie du 7ème Art! Le lien présent ici vous donne accès au film complet "remonté" avec les images restantes du tournage et qui fait approximativement 4 heures. Muet en noir et blanc.

Bonne écoute!

La conservation des archives cinématographiques

Je lisais dans le magazine français Cahiers du Cinéma Nº 647, juillet-août 2009, que les archives cinématographiques sont en péril en Afrique. Faute de moyens, plusieurs œuvres se sont détériorées et bon nombre d’entre elles sont perdues à jamais. Ce problème s’explique par de mauvaises conditions de conservation, d’un manque de connaissance de préservation, d’un manque d’intérêt et de moyens des décideurs en place.

Cela m’amène à soulever un point qui préoccupe autant mon côté cinéphile que mon côté archiviste : est-ce que la création d’un centre de préservation des archives cinématographiques internationales pourrait être une solution convenable pour pallier ces manques? Il pourrait, par exemple, être placé sous l’égide d’une institution reconnue telle que la Criterion Collection.

Par le passé, des œuvres de grands cinéastes ont été perdues et dans la plupart des cas ce sont des films datant de l’aube du 7e art. Bien qu’étant des œuvres de fiction ces films relatent une époque et constituent un témoignage considérable tant pour l’histoire du Cinéma que pour l’Histoire elle-même. Par exemple, on compte les premières œuvres du réalisateur japonais Kenji Mizoguchi, les scènes supprimées du deuxième film d’Orson Welles The Magnificent Ambersons (réalisateur du film le plus félicité de tous les temps : Citizen Kane (1941) et certains films allemands d’entre les deux guerres. C’est sans penser aux documentaires perdus témoignant de cultures et d’époques révolues. Dans le même ordre d’idées, il ne suffit qu’à penser à la NASA qui a effacé volontairement des milliers d’heures audiovisuelles dont, notamment, les premiers pas de l’Homme sur la lune!

Néanmoins, des petits miracles n’arrivent pas seulement qu’au grand écran, le film de Carl Th. Dreyer, La passion de Jeanne d’Arc (1928), était considéré comme perdu jusqu’à ce que dans les années 1980 on retrouve une copie intacte du film dans une institution psychiatrique d’Oslo en Norvège!

Il ne faudrait pas devoir s’appuyer seulement sur les rares individus qui s’investissent personnellement comme Martin Scorsese, qui s’applique à la préservation et à la diffusion des films américains n’ayant pas la chance d’obtenir un traitement convenable ou comme Francis Ford Coppola qui finance personnellement la restauration de films tels que le Napoléon (1927) d’Abel Gance.

C’est pour cette raison qu’un organisme international pour la préservation et la restauration de ce média et art devrait être créé.

Michaël Parent

Tiré du Blogue de Gestar http://gestarcarnets.blogspot.com/2009/08/149-la-conservation-des-archives.html